高山攝影創作歷程

林文智　攝影旅遊　NO2　2000/07

　　臺灣的自然環境提供攝影豐富的題材，讓喜愛自然攝影者領略其豐富度與挑戰性，尤其是高海拔山區，遺世獨立的拍攝工作，當然是無法單天往返，回到舒適的家與溫暖的被窩，回家，只是放下背囊與重新整裝再出發的地方。這不是一種朝九晚五的工作，是一種工作即是生活的職場。

　　山岳攝影者要不斷加強自己的野外能力，逐步延長野外生活時間，如果高山攝影者的野外能力弱，那就只有合歡山山區與南橫的關山嶺山、塔關山等少數的山區能以車代步進行拍攝，無法盡情的悠遊於臺灣屋脊。高山攝影最大的挑戰是一般人難以親近，攝影者無法利用各種文明產物的交通工具，穿梭於崇山峻嶺，它必須依賴人類最原始的交通工具－「腳」，即使自行開車前往，我都會說這是錯誤的決定，因為攝影者可能從甲地入山，從乙地下山，兩地間隔經常相當遠，即使原地往返，也會有車輛停放過久，很難發動，甚至出現無法發動的糗事，所以，最好的方式是利用大眾交通工具與當地的交通工具代替自行開車，經常有朋友嘲笑我不知活在那一個世代，因為我是一個既無汽車駕照，更無摩托車駕照，偶而生活於臺北都會叢林的人。

　　不論是何種題材的自然攝影，攝影者空有豐富得攝影技術是無法精確掌握自然環境的迅息萬變，他必須是自然觀察者，否則野外攝影過程經常會出現遲一步或是錯過美景的機率都很高，這是攝影者對環境不熟悉的關係，隨著對高山的長期關注，經過一連串的挑戰與挫折，才能抓注天時與地利，補捉最關鍵畫面。

　　高山攝影是一條漫長而崎嶇的獨行路，千山獨行，花香伴孤影，有時也會質問自己幹嘛這裡，興趣支持一切，一切辛苦在所不惜。山區拍攝期間，多數時間都是在等待，等待自然環境的最佳拍攝條件，最大的關鍵是等待合適的光線，或許啥都沒拍到，但是依然要耐心等待，最長的記錄是持續30天的雨雪混合的惡劣天候，沒拍到一張畫面。等待期間也是觀察自然環境的變化，攝影者緊密地與自然環境的契合，融入自然環境才能對當地環境充分認知，期待可以看到最佳的畫面。

　　自然觀察是一種理性認知與視覺感應間的彼此互動，用心智閱讀一本自然書，即肉眼即心眼，因為「看見」無可避免地是一種匯集主觀的形式與想像的動作，免不了牽涉個人經驗的方法，因此「看見」的結果，絕不可能只是一種以客觀判斷為準事實，而是由心靈視野所衍生出來的事實或影像，經過多年廣泛而有系統的觀察與銓釋，才能建立一套自己特有的風格。

　　攝影如同其它的繪畫創作一樣，都是以圖像思考的模式，利用圖像表達作者的感情。當攝影者按下快門是要把影像實體的視覺形像投射到膠卷，透過攝影者的選取、塑造與組織原始題材的能力，將被攝體呈現最精緻的一面。影像的呈像過程相當快速，如果攝影者忽略觀察的重要性，僅是急速地累加拍攝題材畫面數量，常會導至忽略拍攝題材最美的一面。

　　如果攀登行程安排過於緊湊，會讓人的視野變窄，山區生活只會關心等一下要在那邊休息、選擇下一個宿營地好壞、擔心水源是否穩定……等野外生活細節，造成無法專注留意周遭自然環境變化，所以高山攝影行程考量，都需要比一般純登山行程多一倍以上的時間。

　　在現實的壓力下，創作的過程是一種孤獨與奚落，創作者追趕稍縱即逝的光陰，有所捨得才能成大器，這也是讓我一再登高山不覺累苦的原因，必竟這種攝影領域不是以人的生活作息為準則，必須以山區的季節變化與生物的生活史為依據，決定拍攝的行程。當然觀賞者都是期待更好更精緻的畫面，攝影者惟有不斷的尋求自我突破，透過瞭解、解讀與包容多元性的審美主張，無需一昧的排斥或吸收，人一旦對事物有了固定的價值判斷，就會變的僵化而不知變通。